奇中國畫在世界藝壇上獨樹一幟，與西洋畫風格迥異。中國畫不講焦點透視，不強調瞬間的光色變化，不拘泥于外表的肖似，多強調抒發作者的主觀情趣。詩、書、畫、印相映成趣，更是中國

    畫獨有的表現形式。中國畫按手法可分工筆、寫意兩種，按門類可分為山水、人物、花鳥三大類.

    畫對一張畫，先從哪里看起呢？一般人看畫第一眼是先看像不像，如果覺得像，便不由自主地稱贊道：“畫得好，像真的一樣。”但為什么像真的就好，就不得而知了。其實，一幅畫成功與否，并不在畫的像不想，而在于主題能否扣住欣賞者的心弦，給人以充分的審美享受，使人從中得到啟發，有所收益。藝術不是生活的實錄，而是對生活和事物本質的典型概括。

    古代的中國畫，都帶有各個時代的特點。唐代處于我國封建社會的黃金時代，經濟繁榮，文化昌盛，藝術緊密結合著現實，在繪畫中表現為華麗、精巧的風格。宋代是理學控制思想的時代，對藝術多強調抽象的寓意，說理性強，追求形貌的逼真。宋代的繪畫技巧進一步成熟，山水、花鳥、人物，都取得了前所未有的成就，可稱為寫實風格的全盛時期。元代注重主觀感情的抒發和賣弄筆墨技巧，忽視了繪畫的社會功能。明清兩代，文人士大夫把繪畫當作抒發個人情趣的工具，自由揮灑，無拘無束，不尚雕琢，不圖賣弄。

    人物畫

    人物畫范圍不外宗教人物、歷史人物、現實人物。欣賞人物畫需要具備一定的歷史知識，對畫中表現的人物的時代特點，個人經歷、性格氣質等，均應有個大致的了解，然后才能評價畫的成功與否。如南宋畫家李唐畫的《伯夷叔齊采薇圖》，表現的是周武王滅商后，商朝遺民伯夷、叔齊不食周粟，而餓死首陽山的故事。畫中伯夷、叔齊正在荒山野林中，蓬首垢面，面容憔悴，采薇充饑，雖身體虛弱，但仍精神飽滿，侃侃而談。畫家是在贊揚這種寧肯餓死，也不愿與征服者合作的不屈精神，這在南宋是有其現實意義的。畫家為了突出人物性格，除著力刻劃人物動態，面部表情，衣著穿戴外，對環境的處理也匠心獨運。老樹在狂風中搖曳，枯葉飄零，人們一看便知，這是深秋季節。秋去冬來，靠采薇充饑的伯夷、叔齊的命運不言自明。但他們面無懼色，自得其樂，安詳莊重，觀者深為其感。由此，我們不能不佩服畫家手法的高妙，筆簡意駭，耐人尋味。...

    山水畫

    山水畫從它誕生的時候起，就主要上文人們消遣品，或表現消極遁世的神仙隱逸思想，或為滿足有閑階級酒足飯飽之后“臥游”的享樂需要，也有以山水畫為統治者點綴升平，歌功頌德的。山水畫是畫家心境的一種表露，因各自的境遇不同，心情各異，表現出的意境也不一樣，風格多有差別。北宋中期郭熙的山水畫，富有一種純樸清新向上之感，他活動在神宗變法時期，很得神宗賞識，春風得意，心情舒暢。他強調山水畫要表現出“可游可居”的詩意。他喜歡畫早春，當然是有寓意的。他的山水畫多是主峰矗立，四周分布以岡阜井壑，“其象若大君赫然當陽。而百群奔走相會”。南宋畫院畫家馬遠，思想不免為皇家畫院所拘泥，某些作品不得不為統治者歌功頌德。如《踏歌圖》描寫農民于山間小路載歌載舞，歡慶豐收的喜悅。畫面中央涼樓殿格是皇權的象征，用以說明豐收的得來托福與皇帝的恩澤。元代隱逸畫家倪云井的作品又是另一種面貌。他隱居不仕，厭惡現實，他的畫多流露出一種荒疏冷落之氣。他的山水畫構圖變化不多，近景山坡一兩垛、樹木三兩株，茅屋草廳一間，空蕩無人，中景空白，以示水面，遠山一兩座，絕少人間煙火。從中可見他隱逸之情思。

    上述幾位山水畫家作品，只是他們的一個側面，絕非全貌。“看畫之法，不可一途，而取古人命意之跡，各有其道。”不可用某個成功式去套。...

    花鳥畫

    表面看是一只鳥，一叢竹或一枝花等等，其實各有寓意。以花鳥寓意，不外這樣幾種：宣揚傳統道德觀念；孤芳自賞，以自然物的某種特性暗示一種人格；指桑罵槐，發泄不滿。以物喻人，是花鳥畫中常用的手段，如已竹喻剛正不阿，以梅喻堅貞清白，以蘭喻潔身自好等。清代畫家鄭板橋以畫蘭竹著名，他就常常在畫上題詩，表明自己的心境。明代徐渭飽受官場的傾軋，對現實充滿了失望和不滿，因此，他的畫嬉笑怒罵皆寓意深刻。他畫了一個開了口的石榴，題詩道：“深山熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走。”用以發泄他懷才不遇的怨氣。明末清初的朱耷，因國破家亡，昔日的王孫一變為落魄遺民，一腔怨憤寓于畫中。他的畫以險、絕、冷、怪的特有風格，反應了自己不甘寂寞又無力改變現實的矛盾心情。他畫魚畫鳥都是白眼向天，或畫怪石嶙峋，傲然挺立，上呆立孤鳥一只，縮頸垂首。他的畫上很少題詩，但其心境不難領會。...

    欣賞中國畫，入門并不難，但要深入學習，還需有其它各方面的知識相配合，如文史知識，書畫技法基本知識，流派演變源流，各家風格特點，以及形象塑造，構圖藝術等，才能融會貫通，左右逢源。